项目摘要
这是一个为期一天的练习项目，练习设计动漫角色的整个工作流程。它包括从早期的概念设计，到角色肖像，最后是角色的设计文档的步骤。设计是在上海完成的，所以辅助文字大部分是中文。
设计策略
一个好的角色设计，无论它的目的是什么，设计的目的是什么，都应该有一个公认的基本形状。这些形状应该尽可能简单。剪影不应到处都是细节，而应整洁且易于阅读。
于是，我开始画一些人物的草稿，以获取一些灵感。我搜索了一些参考资源，但没有尝试引用其中的任何一个概念。我只是想从这些好的设计中找到一些概括的形状。
一般来说，我的角色设计遵循上面视频中的步骤。然而，对于这个项目，我想设计一个人类角色。更像是一些可以出现在动漫中的（更普通的）角色，而不是一些非常抽象、很酷的概念角色。
对于这个项目，我从以下人体站立位置开始。左边是一个男孩，右边是一个高个子女孩（或女人）。
然后向形状中添加基本形状，例如矩形、三角形或圆形。还要注意如何平衡各部分的重量，使人物看起来立体、有节奏。
现在设计这些角色剩下的事情就是为每个角色确定一个主题，并开始填写细节。请注意，细节不能应用于所有地方。正如形状有节奏一样，细节也应该有由量控制的节奏。
最后，填写足够的细节并清理线稿，我得出了以下四稿。
抛光
草稿完成后，我决定继续第二个提案中的男孩角色：三角形角色。细节数量相对可控，大部分元素是人物细节和服装细节，而不是蒸汽朋克计划和未来机器计划中广泛出现的机械细节。另一方面，这样的提议仍然允许一些有趣的变化。例如，我可以围绕他背上的卷轴进行设计——它是一张地图吗？它是武器吗？它的形状可以变化吗？尺寸？
考虑到这些想法，我为最终的肖像姿势提出了以下 4 个建议。
元素
在最终完成之前，我需要对角色做出更具体的规定。即，具有字符的元素的细节（例如，卷轴的细节），或者更基本的是，字符的颜色。
最终完成
现在一切准备就绪，我可以继续对其中一幅肖像进行最终渲染。我选择了第二个（双节棍计划）来打磨。您可以在视频中看到渲染过程，这是一天内的最终输出。
肯定离完美抛光还很远。但从一天的时间来看，这已经是一个不错的结果了。
